Dni Konina 2025
Dni Konina 2025
Pierwszy dzień Dni Konina przyniesie przede wszystkim dobre brzmienia. Wieczór rozpocznie koncert lokalnego zespołu rockowego Father’s Friends, który rozgrzeje publiczność do dalszych wrażeń. Po nim na scenę wejdzie poznański zespół glam metalowy Vain Train. Gwiazdą wieczoru będzie legendarna grupa bluesowa Dżem z wokalistą Sebastianem Riedlem, która zakończy piątkowe muzyczne święto.
Sobota będzie dniem aktywności i muzycznych emocji. Od rana na Błoniach odbędą się zawody konne w skokach przez przeszkody pod nazwą Konin CUP, które przyciągną miłośników jeździectwa. Wieczorem scena znów zapłonie – wystąpią reggae’owy artysta Mesajah oraz kultowy hip-hopowy zespół Paktofonika, którego koncerty przyciągają tłumy fanów.
Niedziela zapowiada się rodzinnie i kulturalnie. Po zakończeniu finałów jeździeckich zawodów o godzinie 10:00, na Bulwarze Nadwarciańskim od godziny 15:00 ruszą atrakcje dla najmłodszych – Przystanek Koninkowo. Równocześnie odbędzie się Wojewódzki Konkurs Piosenki Literackiej, gdzie zaprezentują się młodzi artyści. Wieczorem na scenie pojawi się zespół Arete z piosenkami Marka Grechuty, który zapewni muzyczne dopełnienie niedzielnego dnia.
Ostatni dzień obchodów Dni Konina to wyjątkowe święto tradycji i natury. Od godziny 18:00 na Bulwarze Nadwarciańskim będą prowadzone warsztaty zielarskie i tworzenia wianków. Po nich nastąpi śpiew i modlitwa podczas chorałów w kościele św. Bartłomieja. Wieczorem mieszkańcy wezmą udział w korowodzie, a kulminacją będzie obrzęd Nocy Świętojańskiej – puszczanie wianków na Warcie oraz wspólne ognisko. To niezapomniane doświadczenie, które łączy pokolenia i przypomina o pięknie lokalnych tradycji.
Przez cały weekend na Błoniach dostępna będzie strefa gastronomiczna i rozrywkowa, w której każdy znajdzie coś dla siebie. Wstęp na wszystkie wydarzenia jest bezpłatny, co czyni Dni Konina wyjątkowo dostępnymi dla wszystkich mieszkańców i gości.
Dni Konina 2025 to doskonała okazja, by rozpocząć lato w rytmie muzyki, sportu i tradycji. Cztery dni pełne różnorodnych atrakcji, które zadowolą zarówno miłośników kultury, rodzin z dziećmi, jak i fanów muzyki na żywo. Zaplanuj swój czas od 20 do 23 czerwca i dołącz do świętowania w sercu Wielkopolski!
Piszemy o nich w artykule:
Dżem to zespół, który przez wielu jest nazywany „polskimi Rolling Stonesami”. Ta metafora oddaje nie tylko długą i barwną historię grupy, ale także jej muzyczną wszechstronność, trudności i dramaty, przez które przeszła.
Początki
Historia Dżemu sięga roku 1973, kiedy to bracia Beno (gitara basowa) i Adam Otrębowie (gitara), Paweł Berger (piano) i Aleksander Wojtasiak (perkusja) zaczęli wspólne granie. W tamtym czasie byli jednym z wielu zespołów grających w domach kultury i na potańcówkach, nie mając stałej nazwy ani repertuaru. Dopiero w 1974 roku, z potrzeby chwili, na plakacie pojawiła się nazwa Jam, która przez przypadek została spolszczona do Dżem.
Pierwsze kroki
Zespół nie miał stałego składu, co dotyczyło zwłaszcza perkusistów. Wczesne lata charakteryzowały się częstymi zmianami w składzie, a stabilizacja nastąpiła dopiero z początkiem lat 80., kiedy to Dżem zaczął zdobywać popularność na estradach i festiwalach, takich jak Folk-Blues Meeting, Rawa Blues czy Jarocin.
Przełom
W 1980 roku Dżem zyskał rozpoznawalność dzięki występowi na festiwalu w Jarocinie, gdzie nieoficjalnie został uznany za odkrycie imprezy. Wkrótce potem zespół zaczął nagrywać, a utwory „Paw” i „Whisky” szybko stały się przebojami. Mimo to, droga do szerszego uznania nie była łatwa. Dopiero po objęciu opieki menadżerskiej przez Marcina Jacobsona w 1984 roku, Dżem zaczął nagrywać albumy, które przyniosły mu status gwiazd.
Sukcesy i tragedie
Album „Cegła” z 1985 roku stał się jednym z najważniejszych w historii polskiego rocka, a Dżem kontynuował koncertowanie i nagrywanie kolejnych płyt. Jednak sukcesy przeplatały się z tragediami, w tym problemami zdrowotnymi i śmiercią Ryszarda Riedla w 1994 roku, co postawiło przyszłość zespołu pod znakiem zapytania.
Nowe otwarcie
Po śmierci Riedla, Dżem przeszedł transformację, przyjmując nowych wokalistów – Jacka Dewódzkiego, a później Macieja Balcara. Zmiany te pozwoliły zespołowi na kontynuowanie działalności i eksplorowanie nowych muzycznych ścieżek, jednocześnie zachowując swoją unikalną tożsamość.
Dziedzictwo
Dżem to zespół, który pomimo wielu przeciwności, zdołał utrzymać swoją pozycję na polskiej scenie muzycznej. Ich muzyka, będąca mieszanką rocka, bluesa i elementów folkowych, przyciąga nowe pokolenia słuchaczy, a koncerty zespołu nadal przyciągają tłumy. Dżem pozostaje jednym z najważniejszych zespołów w historii polskiej muzyki, a jego historia – pełna wzlotów i upadków – świadczy o niezłomności i pasji do muzyki
Paktofonika – legenda polskiego hip-hopu, zespół, który na zawsze zmienił oblicze rodzimej sceny muzycznej. Ich twórczość to szczere, refleksyjne teksty, emocjonalne bity i głęboka autentyczność, które do dziś inspirują kolejne pokolenia słuchaczy.
Paktofonika powstała w 1998 roku, a jej trzon stanowili Magik, Rahim i Fokus. Debiutancki album „Kinematografia” z utworami takimi jak „Jestem Bogiem”, „Chwile ulotne” i „Priorytety” stał się jednym z najważniejszych krążków w historii polskiego rapu.
Muzyka Paktofoniki to połączenie głębokiego przekazu, poetyckiej narracji i nowatorskich brzmień, które do dziś poruszają i skłaniają do refleksji. Tragiczna śmierć Magika w 2000 roku wstrząsnęła fanami i zakończyła działalność zespołu, ale jego twórczość wciąż żyje w sercach słuchaczy.
Paktofonika to nie tylko muzyka – to także fenomen kulturowy, który wciąż inspiruje kolejne pokolenia artystów. Historia zespołu została upamiętniona w filmie „Jesteś Bogiem”, który przybliżył ich historię szerokiej publiczności.
Paktofonika na zawsze pozostanie symbolem szczerości, pasji i niezależności w polskim hip-hopie.
W tym artykule:
Aktualności
Stasiek Kukulski wraca z nowym singlem „This Too Shall Pass”. Muzyka na czas, gdy wszystko się sypie
Stasiek Kukulski prezentuje nowy singiel „This Too Shall Pass” – utwór, który nie ucieka w banał ani tanią pociechę. To raczej spokojne, dojrzałe spojrzenie na momenty, w których świat traci ostrość, a człowiek zostaje sam ze swoimi myślami. Bez dramatyzowania, bez wielkich gestów. Jest cisza, refleksja i zdanie, które działa jak kotwica: to też minie
czytaj dalej
BAiKA – „Czas końca złudzeń”: płyta, która rozbraja pozory i zostawia samą prawdę
Są takie albumy, które włączasz „na chwilę”, żeby sprawdzić singiel, a po trzech numerach wracasz do codziennego hałasu. I są takie, które wciągają jak rozmowa o drugiej w nocy — niby spokojna, ale każda kolejna minuta przestawia coś w głowie. „Czas końca złudzeń”, trzeci album projektu BAiKA (Piotr Banach i Katarzyna „Kafi” Figaj), zdecydowanie należy do tej drugiej kategorii.
czytaj dalej
„Róża” Katarzyny Loranc – pieśń o zgodzie na cień
Na tle głośnych, często nadprodukowanych premier końcówki roku „Róża” Katarzyny Loranc wybiera inną drogę. To utwór kameralny, skupiony, oparty na emocji i znaczeniu, a nie na efekcie. Bardziej pieśń niż piosenka, bliższa formie wyznania niż klasycznej narracji popowej.
czytaj dalej
Orkiestra Dorosłych Dzieci – „Live Pol’and’Rock Festival 2024”
Koncertówka, która udowadnia, że dobry rock jest zawsze na czasie Są płyty koncertowe, które dokumentują wydarzenie. Są też takie, które stają się świadectwem czasu, wspólnoty i sensu grania rocka. Album „Orkiestra Dorosłych Dzieci Live Pol’and’Rock Festival 2024” bez wahania należy do tej drugiej kategorii. To jedna z najważniejszych polskich płyt koncertowych tego roku – nie z powodu nostalgii, lecz dlatego, że pokazuje, iż dobrze zagrany rock nadal ma siłę, energię i publiczność.
czytaj dalej